Air nació en los 90, bajo el signo de la electrónica, ese difícil arte de expresar emociones con máquinas. Este dúo francés sigue hoy buscando la conexión con la elegancia y la sofisticación de la canción gala a la que reviste de tecnología limpia y oscura a la vez. Air conforta así una propuesta diferente, atrevida, retrofuturista con cadencias de banda sonora cinematográfica. Una música que engancha a los adeptos de la electrónica y que levanta pasiones en sus conciertos. El estudio de grabación es la herramienta principal de Air, y es allí dónde buscan la síntesis de los sonidos digitales con los provenientes de instrumentos analógicos, para completar así su caudal de emociones sobre la base de armonías evocadoras y etéreas melodías. Como curiosidad, uno de sus videoclips más famosas "Cherry Bloosom Girl", lo grabaron con un director de cine pornográfico. Sitio oficial: http://www.intairnet.org/

Athlete fue formada en 2000 por Carey Willets (bajo y voz), Joel Pott (guitarra y voz), Steve Roberts (batería y voz) y Tim Wanstall (teclados y voz), cuatro amigos del sur de Londres. Depende a quién se le pregunte, Athlete puede ser la respuesta británica a Pavement, los nuevos Steely Dan o los hermanos menores de The Beta Band. Grabaron su EP homónimo en 2002; y su primer single, “Westside” fue elegido Disco de la semana para Radio One. Cuando su segundo single “You Got The Style” irrumpió en las listas británicas, giraron por doce meses, presentándose solos y como banda soporte de bandas como Travis, The Polyphonic Spree, Mansun, Minutemen, Simian y Electric Soft Parade. El éxito de sus primeros singles le permitió a Athlete firmar con Parlophone. La banda entró al estudio con el productor Victor Van Vugt (Nick Cave and the Bad Seeds, Beth Orton) y a fines de 2002 grabó su primer disco de estudio. “Vehicles and animals” (2003) fue nominado al prestigioso Mercury Music Prize y consiguió el estatus de Disco De Oro en Inglaterra. Su segundo álbum, titulado “Tourist”, un trabajo con el que “logran sacar lágrimas hasta a sus detractores”, fue lanzado el 29 de marzo de 2005. SITIO OFICIAL: http://www.athlete.mu/

Arcade Fire es una banda canadiense compuesta por el cantante, guitarrista, bajista y pianista Win Butler, estadounidense procedente de Texas, su mujer, la multiinstrumentista y cantante Régine Chassagne (batería, xilófono, piano, sintetizadores) el guitarrista Richard Parry, el bajista Tim Kingsbury y el multiinstrumentista Will Butler, hermano de Win. Junto a ellos colaboran otros músicos especialistas en instrumentos de cuerda. El grupo, influenciado por David Bowie, Talking Heads, Roxy Music o Flaming Lips, se creó en Montreal en el año 2003 tras haberse conocido Régine y Win un año antes en una exposición de arte, cuando Régine era estudiante de la Universidad de Concordia. Firmaron con el sello discográfico Merge Records y grabaron un EP homónimo autoproducido, “Arcade Fire” (2003), que recogía sus propuestas de indie rock experimental. En el mes de septiembre del siguiente año publicarían su primer LP, “Funeral” (2004), un disco presentado con el single “Neighborhood #1 (Tunnels)” que se convirtió en una de las revelaciones del año. SITIO OFICIAL: http://www.arcadefire.com/

La voz de Soundgarden, la fuerza de Rage Against the Machine y el espíritu de los supergrupos de los 60 ¿Qué es lo que pasa cuando dos de los más importantes grupos de la última década se funden para crear algo nuevo? Audioslave está formado por Tim Commerford (bajo), Tom Morello (guitarra) y Brad Wilk (batería), conocidos como miembros de Rage Against The Machine con el cantante y guitarrista de Soundgarden, Chris Cornell. Su primer álbum ha sido grabado en Los Ángeles con Rick Rubin como productor. Chris Cornell fundó Soundgarden en 1985, doce años después, había vendido veinte millones de discos y colocado el nombre de Seattle en el mapa musical del rock. Por su parte, Rage Against The Machine, lograron hacer consumir sus raps cargados de contenido político al público mayoritario de, al menos, dos continentes y son considerados responsables de la actual floración de grupos metálicos que actúan con djs y rappers. La noticia de la unión de ambos grupos conmocionó a la comunidad roquera internacional y las grabaciones de sus ensayos y primeras maquetas comenzaron rápidamente a filtrase en el Internet. Encabezado por una bella pieza dedicada a Cochise, el último jefe indio que murió en completa libertad. y un vídeo sencillamente magistral, el primer álbum de Audioslave ha sorprendido a los fans de ambos grupos porque no suena ni a los unos ni a los otros, sino que constituye algo nuevo y rotundo que demuestra muy a las claras que las viejas glorias de los 90 no se han dormido en sus laureles. SITIO OFICIAL: http://www.audioslavemusic.com

Asian Dub Foundation – este colectivo de Londres llevan ya diez años rechazando los límites de la expresión artística y haciendo entrega de una serie de álbumes y conciertos explosivos. Punk, dub, reggae, ragga, pop... La música de Asian Dub Foundation es a la vez atmosférica y directa a la cara, es enrevesada y es conmovedora, es pegadiza y es cerebral; conecta comunidades, rompe clichés, y ofrece soluciones mientras que otros meramente se subscriben al consenso flojo. Han publicado tres importantes álbumes de estudio: “Facts And Fictions” en 1996, “R.A.F.I.” en 1997 y “Community Music” en el 2000, mientras que el “Conscious Party” de 1998 hacía honor a la intensidad de las actuaciones en directo del grupo. Por ultimo pero no menos importante, deberíamos mencionar “Free Saptal Ram”, que se publicó como single en junio del 1997: un hombre Pakistaní que simplemente se había defendido de un ataque racial en Londres y que vio como le acusaban de asesinato. En el 2002, gracias a la tenacidad de ADF, y de otros como ellos, Satpal Ram salió de la cárcel, ¡pero la lucha continúa! Además de los cientos de conciertos, ha habido proyectos paralelos como ADFED (Asian Dub Foundation Education) – una asociación que ofrece a la gente joven desfavorecida la oportunidad de estudiar música –y el volver a componer la banda Sonora de la película francesa “La Haine”, una película dirigida por Mathieu Kassovitz. El guitarrista Sonic explica: “Había un club en Londres “Old Films, New Music”, donde se podía improvisar mientras se pasaba una película en una pantalla a tus espaldas. La idea era reinterpretar, re-imaginar la película. Compusimos 95 minutos de música en tres semanas para “La Haine” - la mayoría todo instrumental. Mathieu Kassovitz vino a vernos y creyó que era fantástico: daba saltos en la silla, gritaba. La idea es que nuestra música va a estar disponible como un bonus en el DVD de la película. El público podrá ver la película con nuestra música como banda sonora. Es como un sueño convertido en realidad”. Así que no hay tiempo para pararse a respirar... SITIO OFICIAL: http://www.asiandubfoundation.com

La primera incursión de David Ryan Adams en la música fue con un grupo punk del instituto, Patty Duke Syndrome, nutrido por las influencias de grupos como Dead Kennedys y Sonic Youth. Fueron los primeros fracasos sentimentales los que impulsaron a que se valiera de la música country y folk para expresar sus sentimientos. Mezclando la angustia con cierta furia del rock de garage, Adams se convirtió en uno de los pocos artistas en traspasar la barrera del éxito desde la escena country. Aunque las distintas mutaciones que ha tenido el músico en su carrera hacen difícil encasillarlo en algún género específico. De hecho su familia escuchaba mucha música country, pero él a los 15 años se compró una guitarra eléctrica y comenzó a tocar punk. Como líder del grupo Whiskeytown, editó el disco “Faithless streets” (1994) y la prensa señaló que su banda podría significar al country lo que Nirvana al grunge. Luego grabaron dos discos más, pero los problemas internos se notaron y el éxito comercial no fue el esperado. Por esta razón, en el año 2000 Ryan Adams decidió lanzarse como solista. Pocos meses después, Adams editó su debut “Heartbreaker” y en 2001 “Gold”, un disco en el que el cantautor se abre de sus raíces folk y gira hacia un costado más pop. El hit “New York, New York” (su video tenía a las Torres Gemelas de fondo) fue tomado como un himno a la esperanza luego de los atentados del 11 de septiembre. Con los discos “Demolition” (redujo a 13 un listado de 60 canciones que había compuesto en tiempo récord) y “Rock n’ roll”, Ryan Adams se ganó adjetivos como “genio loco”. Acerca de “Rock n’ roll”, Adams contó en la web y en la prensa que el sello lo tildó de “muy depresivo” y “dark”. “Love is Hell” (2004), su último disco, es la otra cara de “Rock n’ Roll”, ambos discos tributo diseñados para mostrar cuan versátil y original es Adams. Durante 2005, el regreso de Adams será triple: editará tres nuevos lanzamientos, titulados “Jacksonville”, “29” y “Cold Roses”. El último es un disco doble y colabora The Cardinals, la banda que colabora en vivo con él. Sitio oficial: http://www.ryan-adams.com/

El dúo de Djs ingleses de Tom Dinsdale y Simon Franks, ha capitalizado el house británico mezclándolo con el hip hop, dando como resultado Audio Bullys, una extraña cruza de Basement Jaxx y The Streets, que agitó la música inglesa en el 2003 con el lanzamiento de “We Don’t Care”, single que precedió al festejado álbum debut “Ego War”. También apodados “hoolingans” por su aparición en un compilado llamado “Hooligan House”, participaron en el nuevo álbum del Dj Erick “More” Morillo, “My World”, donde además aparecen como invitados P.Diddy y Boy George. SITIO OFICIAL: http://www.audiobullys.co.uk/

Ex bajista de Hole y Smashing Pumpkins, la canadiense Melissa Auf Der Maur (hija de Linda Gaboriau, una de las primeras DJs mujeres en la radio de Montreal) comenzó su carrera solista en el siglo XXI. Empezó tocando el bajo en bandas locales como Tinker, hasta que fue a ver junto a unos amigos a Smashing Pumpkins en uno de sus primeros shows canadienses, y como uno de sus amigos tiró una botella hacia el escenario, Auf Der Maur se disculpó ante el propio Corgan, tras lo que comenzaron una relación de amistad. En 1994, cuando Corgan se enteró de que su amiga Courtney Love necesitaba una bajista, la recomendó a Auf Der Maur. La bajista tocó en Hole hasta la edición de “Celebrity Skin” tras lo que sumó a Smashing Pumpkins. Luego de que la banda de Billy Corgan se separó, Auf Der Maur se mantuvo ocupada en algunos proyectos, incluyendo la banda tributo a Black Sabbath, Hand of Doom –en la que cantó-, así como también en Virgins, junto a James Iha de los Pumpkins. En el verano boreal de 2004 editó “Auf Der Maur”, su debut solista producido por Chriss Goss, y en el que colaboraron Jordan Zadorozny (The Star), Eric Erlandson (Hole), Brant Bjork (Fu Manchu), Steve Durand (Tinker), John Stanier (Tomahawk) y Nick Oliveri y Josh Homme (Queens of the Stone Age). En septiembre de 2004, encaró su gira solista junto a The Von Bondies. SITIO OFICIAL: http://www.aufdermaur.com/

Nahuel Vecino y Lucas Martí, amigos de la infancia, comenzaron a tocar juntos desde los 12 años. En 1994 nació A-Tirador Láser, como banda soporte del grupo del hermano de Nahuel. Hasta su formación actual, atravesó varios cambios. Al principio eran un cuarteto (con Patricio Moses en batería y el Hippie Luis como cantante). En ese momento la banda abrió un paréntesis de varios meses sin cantante hasta la llegada también efímera de Valentino Spinetta. Como nunca encontraron el cantante con el estilo que estaban buscando, Lucas tomó el micrófono. Una de las primeras grandes presentaciones fue como soporte de Illya Kuryaki, en Obras. Fernando Samalea invitó a Lucas a participar del proyecto Montecarlo Jazz Ensamble como programador de secuencias. Gracias a Samalea, A-Tirador pudo grabar en el '95 "Las patadas de 7 dragones", incorporado en el disco "Nazzional". En 1996 consiguieron editar el primer disco independiente, "Tropas de bronce", presentado oficialmente en Dr. Jeckyll. Participaron en la Bienal de Arte Joven '96 y la muestra 30 Años del Rock Nacional. Un nuevo paréntesis se abrió en 1997, con el alejamiento del batero. El dúo se presentó en el festival Buenos Aires Vivo 97 junto a Illya Kuryaki con Nico Cota mientras que continuaba la búsqueda. Emanuel Horvilleur les dirigió el primer video, del tema "Sus Ramas". Finalmente, Samalea acepta convertirse en el baterista de la banda, lo que los impulsa a nuevas presentaciones y la grabación de "Sunburst" (1998). Samalea partió a España en el '99. Ya en el 2000, Yul Acri (ex-Los latigos, Suavestar) pasa a ser parte de la banda en los teclados, sumándose asi a Migue García en pianos Rhodes y a Marcelo Baraj en batería. A comienzos del 2001 se presentaron en el Buenos Aires Hot Festival, teloneando a Beck y a R.E.M. Más adelante, la formacion de la banda se ve afectada por la partida de Nahuel Vecino, por motivos artisticos, hacia Nueva York, a principios de septiembre. Se suman al equipo Paco Arancibia en el bajo y Lucas Totino en segunda guitarra. Entre varias presentaciones, participan del Festival Primavera Alternativa, junto a Sonic Youth y Sean Lennon. SITIO OFICIAL: http://www.atiradorlaser.itgo.com

Mientras algunos prefieren etiquetarla de “grunge” junto a sus vecinos de Nirvana o Pearl Jam, Alice in Chains fue la banda de heavy metal de comienzos de los noventa. Influidos por el metal post Van Halen y con matices de post-punk, la banda desarrolló un sonido nihilista balanceando hard rock con números acústicos. Lane Staley armó la agrupación inicial a mediados de los ochenta, mientras estaba en la secundaria, nombrando al grupo Alice N Chains. Staley conoció al guitarrista Jerry Cantrell en 1987 en Seattle, y se pusieron a trabajar juntos cambiando el nombre a Alice In Chains. Mike Starr (bajo) y Sean Kinney (batería) se unieron a la banda, tras lo que empezaron a tocar en pubs de la ciudad. En 1989, firmaron contrato con Columbia, sello que les dio prioridad, promocionándolos para una audiencia heavy metal. A principios de los noventa el sello editó el EP “We Die Young”, y la canción se convirtió en un hit de las radios metaleras, preparando el escenario para lo que sería la edición de su álbum debut “Facelift” (1990). Alice In Chains promocionó el disco abriendo shows de Van Halen, Poisson e Iggy Pop, tras lo que su álbum debut alcanzó el Oro a finales de ese año. En 1992, año de la Gran Explosión que vino desde Seattle, Alice in Chains fue multiplatino con su disco “Dirt”, el segundo de su carrera. El éxito dividió al grupo. El guitarrista Jerry Cantrell quería ser masivo y convertir a Alice in Chains en una banda de estadio. Mientras que a su cantante, Layne Staley, todavía le obsesionaba el costado underground. Esa diferencia de criterios se usó para justificar que el grupo no saliera de gira para promocionar “Dirt” ni su sucesor “Jar of flies” (1994), más allá de las adicciones de los miembros del grupo. Su único concierto en tres años fue un unplugged para MTV, que también salió a la venta como álbum. En 1998 Alice in Chains grabó “Get Born Again”, seguido por el lanzamiento de ”Nothing Safe - Best Of The Box” (1999). Las únicas novedades que recibieron sus fans –que esperaban algún reencuentro de la banda- fueron colaboraciones para otras bandas y la edición del trabajo solista de Cantrell, “Degradation Trip” en 2002. Dos meses después de ese lanzamiento, Layne Staley fue encontrado muerto como consecuencia de una sobredosis. Luego de esa noticia, Cantrell apoyó su disco debut en solitario en un tour, teloneando a otra banda influenciada por Alice in Chains, Nickelback.

Ambulance LTD, formada por Marcus Congleton (vocales y guitarra), Benji Lysaght (guitarra), Matt Dublin (bajo), Andrew Haskell (teclado) y Darren Beckett (batería), es una de las bandas nuevas más excitantes de Nueva York. Grabaron algunos tracks junto a Jim Abbis, quien también trabajó con Placebo, hasta firmar con TVT Records. Influidos por My Bloody Valentine y Teenage Fanclub, en 2003 grabaron su EP “Ambulance LTD”, que fue muy bien recibido por la prensa alternativa. Su primer álbum, “LP”, apareció en 2004, y del que se dijo: “un tour guiado a través de los últimos veinte años de rock guitarrero”. Durante septiembre y octubre de 2004, Ambulance LTD giraron con The Killers. Para el segundo disco, que editarán en 2007, la banda de Brooklyn une fuerzas con el ex Velvet Underground, quien oficia de productor estrella y en noviembre del 06 ya trabajaba sobre 21 tracks.

El punk trío irlandés Ash comenzó bajo el nombre de Vietman con los adolescentes Tim Wheeler y Mark Hamilton, quienes en 1992 cambiaron el nombre por el de Ash, y sumaron a Rick “Rock” McMurray en batería. Influidos por el rudo punk británico de Buzzcocks, fueron llamados “los punkers adolescentes de Belfast”. No habían terminado la secundaria cuando tres de sus singles rankearon en el Top Five de los indie charts británicos. En 1996 debutaron con el LP “1977” –nombrado así en homenaje al año en que salió Star Wars- y un contrato con Reprise Records en Estados Unidos. El trabajo del productor Owen Morris (Oasis, New Order, Paul Weller) le hizo ganar notoriedad a la banda, que encabezó festivales como T In the Park, Glastonbury, Roskilde y Reading. En el ’97 sumaron a la guitarrista Charlotte Hatherley, un cambio definitivo para el sonido y la imagen de la banda. “Un-Clear Sounds” (1998) tuvo a Butch Vig en la consola de mezclas. “Free All Angels” se editó en 2002, y “Intergalactic Sonic 7”s”, un año después. En marzo de 2005 lanzaron su nuevo álbum titulado “Meltdown”. “5.5” es el título del quinto disco de estudio a lanzarse en 2007, para el que el grupo grabó en un estudio de Nueva York.

Muchos los llaman “los nuevos Franz Ferdinand” porque lograron contrato con Domino Records, el sello de los escoceses. Arctic Monkeys son los cuatro adolescentes británicos que lograron un número uno en tiempo record. Luego de hacer covers de White Stripes y The Vines, el frontman Alex Turner empezaron a componer sus propias canciones y el single “I Bet You Look Good On The Dancefloor” se ubicó en la cima de las listas inglesas en octubre de 2005 gracias al “boca a boca” surgido por la comunidad online que intercambió en mp3 sus demos. La banda de Sheffield, Inglaterra, no lanzó su primer LP en Estados Unidos hasta el 21 de febrero de 2006, cuando agotaron las localidades para su gira en ese país. Desde que lanzaron el debutante “Whatever People Say I am, That’s What I’m Not”, se ganaron los elogios de Mick Jagger y The Strokes. En mayo de ese año, el bajista Andy Nicholson se bajó del tour mundial, aduciendo “fatiga”. Antes, lanzaron el EP de cinco temas “Who The Fuck Are Arctic Monkeys”. El 24 de abril de 2007 lanzan su segundo álbum, titulado “Favourite Worst Nightmare”, que será precedido por el primer single “Brianstorm”.